Все мы начиная с 24 февраля 2022 года оказались перед лицом наступающего варварства, насилия и лжи. В этой ситуации чрезвычайно важно сохранить хотя бы остатки культуры и поддержать ценности гуманизма — в том числе ради будущего России. Поэтому редакция «Горького» продолжит говорить о книгах, напоминая нашим читателям, что в мире остается место мысли и вымыслу.
25 августа в воскресенье в Доме творчества Переделкино пройдет фестиваль «Душно». Наверное, это событие можно назвать и антифестивалем. Оно почти ничем не похоже на привычное «культурное», «креативное», «интеллектуальное» мероприятие которых, и слава Богу, в России проходят сотни. Тут не будет презентаций книг, но будут лекции на темы почти академические, глубоко раскрывающие свои темы и представляющие оригинальные трактовки. Вместо множества круглых столов о литературной жизни и проблемах книжного рынка будет одна пятичасовая дискуссия с более чем 50 экспертами — они будут искать ответы на стандартные вопросы журналистов, которые те задают нам всем примерно каждые две недели. Вместо развлечений будут мастер-классы, направленные на восстановления утерянных знаний или приобретение новых. В Переделкине будут и думать, и шутить, и познавать. Если кто-нибудь там в воскресенье и будет «получать удовольствие», то это особый вид удовольствия, связанный с познанием, а не развлечением. Организаторы уверены, что в современной России не все хотят развлекаться, многие хотят думать, пусть даже речь идет всего лишь об «играх разума». Этот фестиваль — для волящих мыслить.
Событий будет много — пожалуй, и по их количеству «Душно» может конкурировать с большими многодневными фестивалями. Не будем перечислять все, оставим за скобками книжную ярмарку, игры (от маджонга до шахмат), показы диафильмов, фуд-корт, где вместо гастрономических удовольствий будут представлены глубинное социологическое интервью, задачи по этимологии, орфоэпии, синтаксису. Лишь упомянем о возможности сдать государственный экзамен в соответствии с требованиями Литературного института имени Горького по истории русской литературы; о замечательном концерте «Грустная музыка для одиноких людей», на котором прозвучат композиции Сары Давачи, Наташи Диэльс, Бэна Набуто и других. Не будем подробно рассказывать о предстоящем показе фильма Джеймса Беннинга «Читатели» совместно с фестивалем АМФЕСТ. Об этих и других мероприятиях можно прочитать на сайте Дома творчества.
Расскажем только о некоторых событиях:
Малый лекторий (читальный зал), 12:00
Мария Надъярных. «Праздники козлов»: диктатуры и диктаторы латиноамериканской литературы
Феномен диктатуры, реальность тоталитаризма особым образом вписаны в историю и актуальную современность стран Латинской Америки, в историю и современность латиноамериканских социумов, культур и литератур. Попробуем здесь и сейчас заново задуматься о воздействии феномена диктатуры на динамику латиноамериканской социокультурной идентичности. Попробуем поговорить о функциональной и экзистенциальной роли произведений о диктатуре и диктаторах в латиноамериканском культурном и литературном процессе. Попробуем разобраться, как, на основе каких принципов, методов, приемов выстраивались образы диктаторов в романах М. А. Астуриаса, А. Карпентьера, Х. Ибаргуэнгойтии, А. Роа Бастоса, М. Варгаса Льосы, Г. Гарсиа Маркеса, М. Отеро Сильвы. Или — может быть — попробуем погрузиться в атмосферу диктатуры, переданную рассказами Х. Кортасара, К. Фуэнтеса, Х. Л. Борхеса...
Да, в латиноамериканских текстах о диктаторах и диктатурах реализуются специфические ракурсы миметического и этического воздействия на читателя. Да, здесь проявляют себя характерные сочетания утопизма и антиутопизма, рационализма и интуиции, высокой и массовой культуры; здесь ставятся характерные проблемы культурной памяти и беспамятства; здесь ярко выраженные авторские интенции непременно встречаются с интертекстуальными бесконечностями. Да, в этих текстах всегда присутствует психологически выверенное, скрупулезное, жестокое телесно-ориентированное воссоздание абсолютной бесчеловечности и тоталитаризма. Но в них же всегда обнаруживает себя и сущностное противостояние бесчеловечности и человечности, тоталитаризма, диктатуры и — свободы.
Попробуем здесь и сейчас заново задуматься об устройстве и актуальности латиноамериканских текстов о диктаторах и диктатурах.
Зеленый лекторий (площадка перед Книжным домом), 13:30
Владимир Максаков. Нерассказанная история: писатели и газета «Гудок», 1917–1937
«Гудок» — легендарная газета Народного комиссариата путей сообщения, в которой в разное время работали Булгаков и Зощенко, Ильф и Петров, Всеволод Иванов и Паустовский, Катаев и Олеша. Его корреспонденты писали об индустриализации и коллективизации, били тревогу по поводу прихода Гитлера к власти, сражались в Гражданской войне в Испании — и были жертвами сталинского террора. Его писатели вырабатывали новый стиль, прославляли трудовые подвиги и шутили над пошлостью, а в их разговорах причудливо сплеталась ткань «Голубой книги», «Двенадцати стульев», «Мастера и Маргариты»... На основе уникальных архивных материалов Владимир Максаков расскажет, как власть пыталась выстроить диалог с писателями через «Гудок», как формировался журналистский очерк, как великие стилисты 1920-х учились, соглашались и спорили друг с другом — и как была репрессирована лучшая редакция советской газеты. В истории «Гудка» отразились величие и трагедия эпохи.
Материалы к лекции:
1. Чудновский М. А. Журналистская деятельность М. А. Булгакова в газете «Гудок» // Наука и школа. 2023. № 6. С. 60–70.
2. Маринин А. В. Дилогия об Остапе Бендере: О чем умолчали авторы // Литературный факт. 2020. № 1 (15). С. 366–383.
3. Кузнецов П. В. Фельетоны «Гудка»: предмет отображения и методы исследования // Вестник Томского государственного педагогического университета, 2010.
4. Одесский М. П., Фельдман Д. М. Миры И. А. Ильфа и Е. П. Петрова: Очерки вербализованной повседневности. М.: РГГУ, 2015.
5. Жолковский А. К. Михаил Зощенко: поэтика недоверия. М.: Школа «Языки русской культуры», 1999.
6. Чудакова М. Жизнеописание Михаила Булгакова / Мариэтта Чудакова. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2023.
Белый лекторий (Белый зал), 15:00
Александр Иванов. Русский Ги Дебор: Геннадий Шпаликов и советский экзистенциализм
«Любовь возможна лишь в преддверии революции» — под этой фразой Ги Дебора вполне мог бы подписаться Геннадий Шпаликов. Ги Дебор был основателем «ситуационизма». Понятие «ситуация» восходит к философии Сартра, который вкладывал в него идею фундаментального различия между вневременной «сущностью» и формирующейся здесь и сейчас «ситуацией». Например, если мы ждем кого-то в кафе, то отсутствие того, кого мы ждем, образует смысл всей ситуации «я жду N. в кафе», а вовсе не всегда присущие этому месту признаки (запахи еды и кофе, звуки посуды, гул посетителей и т. п.). Ги Дебор распространяет сартрианское понятие ситуации на пространство всего современного мегаполиса. Мы живем не «в» городе как вместилище зданий и улиц, а формируем в нем некие «ситуации», бесцельно двигаясь по пространству, совершая остановки-зависания, попадая в сеть случайных встреч, обрывков брошенных фраз, сближений, отдалений и прочего. То есть пространство города, согласно Дебору, ситуативно, скользяще, нефиксируемо, сетеобразно. Геннадий Шпаликов — советский Ги Дебор, удивительный поэт, сценарист и режиссер. Как и Дебор, Шпаликов имел выраженное пространственное мышление, а само пространство понимал не как вместилище тел, а как способ сборки души в промежутках, просветах, промельках бесцельных, незапрограммированных движений-скольжений по городской среде. Этот способ движения Ги Дебор называл détournement — отклонение, незаконное, реверсивное присвоение, когда захваченные чужими смыслами пространства и культурные знаки присваиваются через их смысловое выворачивание наизнанку или простой сдвиг значения. Именно так действовал Шпаликов с анонимным, казенным пространством советского города, романтизируя его самые банальные углы и закоулки. Оба художника создали настроение целой эпохи конца 1950-х — начала 1960-х годов.
Материалы к лекции:
1. Ж. -П. Сартр. Бытие и ничто
2. Ги Дебор. Психогеография
3. Ги Дебор. Общество спектакля
4. Энди Мерифилд. Ги Дебор (серия «Критические жизни»)
5. «Сегодня вечером мы пришли к Шпаликову. Воспоминания, дневники, письма, последний сценарий»
6. Шпаликов Г. Я жил как жил
Зеленый лекторий (площадка перед Книжным домом), 15:00
Станислав Наранович. Духовные упражнения в кинической философии: от ἄσκησις к ἀρετή
В конце ХХ века Пьер Адо предложил рассматривать античную философию не только как набор теоретических положений, но в первую очередь как образ жизни и комплекс связанных с ним духовных упражнений. С тех пор интерпретация Адо распространилась, особенно в популярных изложениях для широкой публики. Всевозможные «современные стоики» принимают за данность, что античная философия состоит из определенных «упражнений», «практик» и «техник». В нашей лекции мы покажем проблематичность этих представлений и поговорим о том, как в античной мысли начинало концептуализироваться понятие упражнения (ἄσκησις) и что говорили о нем Ксенофонт, Антисфен, Диоген Синопский и другие авторы, примыкающие к сократической и кинической традициям.
Литература к лекции:
1. Ксенофонт. Воспоминания о Сократе / Пер. С. И. Соболевского. М.: Наука, 1993.
2. Диоген Лаэртский. О жизни, учениях и изречениях знаменитых философов, VI книга / Пер. М. Л. Гаспарова. М.: Мысль, 1986.
3. Гай Музоний Руф. «Об упражнении [в добродетели]» / Фрагменты. Вступ. ст., пер. и коммент. A. A. Столярова. М.: ИФРАН, 2016.
4. Эпиктет. «О киническом образе жизни» / Беседы. Пер. Г. А. Тароняна. М.: Ладомир, 1997.
5. Адо П. Что такое античная философия? / Пер. В. П. Гайдамака. М: Издательство гуманитарной литературы, 1999.
6. Адо П. Духовные упражнения и античная философия / Пер. В. А. Воробьева. СПб.: Изд-во «Степной ветер»; ИД «Коло», 2005.
7. Dudley D.R. A History of Cynicism. From Diogenes to the 6th Century A.D. London: Methuen & Co. Ltd., 1937.
8. Goulet-Caze М. -O., Branham R.B. (eds.) The Cynics. The Cynic Movement in Antiquity and Its Legacy. Berkley; Los Angeles; London: University of California Press, 1996.
9. Long A.A. From Epicurus to Epictetus. Studies in Hellenistic and Roman Philosophy. New York: Oxford University Press, 2006.
Театральный балкон (балкон «стекляшки»), 15:30
Максим Семенов. «Горации и Куриации», метаморфозы образа Любови Яровой на советском экране
Только специалисты сейчас помнят пьесу Константина Тренева «Любовь Яровая», а каких-то 50–70 лет назад спектакли по ней ставили постоянно. Еще до эпохи ремейков пьеса заслужила две экранизации в 1953 и 1970 годах, два телеспектакля 1977 и 1981 годов, постановку оперы в 1947-м и оперетты в 1977-м. Sic transit gloria mundi.
Впрочем, такой богатый, но забытый материал дает прекрасный повод для исследования. Из аналитического сравнения двух фильмов можно сделать интересные выводы о том, что изменилось в обществе, культуре, идеологии СССР за 20 лет.
Белый лекторий (Белый зал ), 16:30
Михаил Кукин. «Смерть Марии». Человеческое горе и невидимый Христос в отвергнутом шедевре Караваджо
Лекция о картине Караваджо «Смерть Марии» (в русской традиции этот сюжет обычно называется «Успение Богородицы») будет развиваться в трех направлениях. Во-первых, мы посмотрим на шедевр Караваджо, украшающий в настоящий момент коллекцию Лувра, глазами его заказчиков начала XVII века; во-вторых, увидим картину в контексте творчества Караваджо и, главное, в-третьих, постараемся разглядеть «невидимый слой» содержания — символический и богословский планы, без которых живопись Караваджо невозможно понять в полной мере.
Литература к лекции:
1. Andrew Graham-Dixon. Caravaggio: A Life Sacred and Profane, 2011.
2. Giulio Mancini, Giovanni Baglione, Pietro Bellori. The Lives of Caravaggio (introduced by Helen Langdon), 2019.
3. Pamela Askew. Caravaggio’s Death of the Virgin, 1990.
4. Randolph Parks. On Caravaggio’s «Dormition of the Virgin» and Its Setting / The Burlington Magazine. 1985, pp. 438–448.
5. Боровская Н. Ф. Караваджо. Между Ренессансом и барокко, 2022.
6. Ламбер Ж. Караваджо, 2010.
7. Свидерская М. И. Караваджо: Первый современный художник, 2001.