Будь таким наивным

Нина Крстич, директор Музея наивного и маргинального искусства, г. Ягодина, Сербия: «К сожалению, главная идея современности — это идея финансовой прибыли. Капитализм полностью деформирует духовную сферу. Это основная проблема современной культуры — бизнес вытесняет творчество. Истинные художники в изобразительном и музыкальном искусстве, в литературе отступают перед натиском массовой культуры. «Удар по среднему классу» — название целого цикла работ художника Предрага Миличевича, известного под именем Барбериен, посвященных именно этой проблеме — ложной системе ценностей, которая прославляется в обществе. В Сербии многим самобытным художникам все-таки удалось выстоять и в подобной сложной атмосфере сформировать новые эстетические принципы. Среди них следует назвать нынешних классиков наивного искусства Саву Секулича, Воислова Якича, Эмерика Фееша, Илию Босиль-Башевича, Богослава Живковича, Драгишу Станисавлевича, Драгутина Алексича, Ференца Калмара.

1/4 Савва Секулич. «Силы человека и природы», 1980 2/4 Барбариен (Варвар) (Предраг Миличевич). «От заката до рассвета», 2003 3/4 Илия Босилий Башичевич. «Всадники Апокалипсиса», 1966 4/4 Войслав Якич. Без названия, 2002

Вследствие постоянного обновления механизмов массовой культуры традиция неоправданно попадает в тень, предается забвению или же вульгаризируется, ею злоупотребляют, пропагандируя банальности, лишенные подлинной ценности. А визуальная идентичность нации — один из ключевых сегментов всемирного культурного наследия. Важно сохранить преемственность развития от истинного народного до аутентичного наивного искусства, очищенного от примесей китча и дилетантизма. Картины и скульптуры наивных художников Сербии и других стран мира ненавязчивым образом, спонтанно возвращают веру в вечные ценности. Инстинктивно реагируя на отчуждение и ускоренную массовую глобализацию, они борются за свою веру, сохранение традиции и свободу индивидуальности».

Людмила Вакар, докторант Центра исследований белорусской культуры, языка и литературы НАН Беларуси, Витебск: «Для рисования [ковров] использовали анилиновые краски, краски на клеевой основе, мел, зубной порошок, столярный клей. В местах, предназначенных для росписи, ткань грунтовалась олифой. Общая схема композиции намечалась при помощи мелка. Далее шел процесс „набивания” — нанесения растительного узора при помощи штампов из картошки, репы, редьки либо через трафарет, вырезанный из бумаги, картона.

Яркой декоративностью и оригинальной стилизацией отличается промысел расписного ковра в Докшицком районе. Его основательницей была Лидия Каляга (1903–1989, д. Ветахмо). Она научилась „набивать” ковры с помощью штампов в двадцатые годы, когда нужно было сделать себе хорошее приданое. После свадьбы это дело не бросила и долгое время была главной разработчицей композиций набивных ковров. Наиболее популярными были цветочные композиции с большим букетом в центре. Изредка вводились в растительное поле образы животных. Формы цветков и животных не имели светотеневой моделировки объема, детали подчеркивались контрастным цветом.

1/3 Лидия Каляга. Расписной ковер «Рай», 1980-е 2/3 Алена Киш. Расписной ковер «Дева на водах», 1930-е 3/3 Мария Ларина. Расписной ковер «Рай», 1990-е