5 книг о том, как менялось отношение к телу в культуре и искусстве
Науки о человеке давно занимаются исследованием тела — конечно, в первую очередь в контексте анатомии или медицины. А вот ученые из гуманитарной сферы, которые могли бы взглянуть на феномен тела и телесности в контексте социологии, культурологии или истории искусства, стали обращаться к этой теме сравнительно недавно. На протяжении многих веков практически все, что связано с телесностью, подвергалось и подвергается гонениям. Один из самых актуальных примеров — преследование художницы и активистки Юлии Цветковой за серию рисунков с изображением вульвы. При этом женская нагота в рекламе или искусстве является доминирующей. Мужское же обнаженное тело остается табуированным, особенно в части представленных поз или проявления сексуальности. А поэтому мужское тело в искусстве представлено слабее и, соответственно, меньше изучено историками и культурологами.
Я хотел бы рассказать о пяти книгах, посвященных телу и телесности и написанных учеными и исследователями из Европы и России. В этих книгах так или иначе затрагивается тема противопоставления мужского и женского, маскулинности и феминности, нормы и «уродства» — все эти аспекты накладывают свой отпечаток на наше восприятие тела. Почему одни позы считаются «женскими», а другие «мужскими»? Почему наблюдатель воспринимает обнаженное тело как сексуальный призыв? На чем мы основываемся, когда обозначаем тело как красивое, некрасивое, сексуальное, приличное, сильное или уязвимое? Все эти и многие другие вопросы затрагиваются в книгах из нижеследующего списка.
Это масштабная коллективная работа антропологов и историков культуры, которая полностью посвящена восприятию тела и телесности в искусстве и обществе от Ренессанса до XX века. Первый том посвящен становлению «современного» тела, устройство которого подчинено науке — то есть уже не стародавним верованиям, а актуальным на тот или иной момент представлениям об анатомии. Второй том повествует о «производстве» тела обществом — условно говоря, о том, как оно должно выглядеть, «чтобы было красиво» в представлении тех или иных сообществ и культур. А третий том посвящен XX веку — веку, когда происходит смещение общественного и художественного взгляда, и тело одновременно подвергается репрессиям и становится раскрепощенным.
В каждом томе тело подробно рассматривается с точки зрения разных аспектов — таких как медицина, религия, общество, искусство, сексуальность, норма, боль и так далее. Например, любопытен раздел, посвященный удовольствию и боли, — это область интересов французского историка и специалиста по XIX веку Алена Корбена. В частности, он описывает, какими были представления о мужской и женской природе удовольствия в период от Великой французской революции до Первой мировой войны.
Так сложилось, что имя Игоря Кона для большинства читателей ассоциируется в первую очередь с сексологией. Действительно, его книга «Клубничка на березке: Сексуальная культура в России» стала своего рода визитной карточкой автора и не раз переиздавалась. Однако, помимо прочего, Игорь Кон — антрополог, социолог и философ, и в научном мире он известен и уважаем в том числе благодаря серии работ по исследованию маскулинности. Мужской телесный канон и художественная репрезентация мужской наготы — один из аспектов данной темы, рассмотренный Коном с историко-культурологической точки зрения.
Если говорить конкретно о рассматриваемой книге (она стала частью авторского проекта «Мужчина в меняющемся мире»), то в контексте темы нам особенно интересен раздел, посвященный женскому взгляду на мужское тело, — в частности, в феминистском искусстве. Как ни странно, женщины первыми стали работать с темой меняющегося образа маскулинности.
В целом же эта книга Кона — полноценное исследование, которое базируется на богатом иллюстративном материале: количество иллюстраций в ней превышает четыре сотни, а самые ранние из рассматриваемых изображений относятся к эпохе палеолита. Книга интересна еще и тем, что автор писал ее без надежды когда-либо издать свой труд в России — настолько нетривиальной эта тема была еще несколько десятилетий назад.
«Язык тела» — книга зоолога, этолога и художника-сюрреалиста. Что касается бросающегося в глаза разнообразия амплуа ее автора, то тут в принципе все логично: этология изучает врожденные особенности поведения не только животных, но и людей. Этому аспекту науки посвящена другая известная книга Морриса «Голая обезьяна», которая вышла в 1967 году и была переведена на 23 языка. То есть «Голая обезьяна» оказалась настолько успешной (хоть и подверглась критике со стороны научного сообщества), что Моррис уволился с прежней работы и занялся живописью, раскрывшись как художник-сюрреалист. «Язык тела. Позы и жесты в искусстве» — первая книга, где он соединяет две (казалось бы, настолько разные) области своих жизненных интересов.
Несмотря на то что книга представляет собой достаточно серьезное исследование на стыке этологии и культурологии, в смысле подачи материала она напоминает вышеописанную книгу Игоря Кона: Моррис ведет повествование в легкой и увлекательной манере. Например, в книге есть глава, посвященная «демонстрации ягодиц» как оскорбляющему жесту. А также глава, посвященная «лежанию», где среди канонично лежащих на спине обнаженных женщин приводится «Загорающий» Дэвида Хокни, лежащий на животе. Там вообще много примеров и иллюстраций самого разного рода — некоторые из них могут восприниматься исключительно как курьезы, а некоторые и правда способны перевернуть наше представление о значении тех или иных привычных жестов и поз. В прошлом году на «Горьком» выходила подробная рецензия на книгу Морриса за авторством Игоря Перникова, в которой приводится еще несколько подобных историй.
Еще один необычный автор — Марко Буссальи, историк искусства, профессор архитектуры в университете La Sapienza в Риме, член Римской Академии изящных искусств. В России наиболее известна его книга «Энциклопедия архитектуры», опубликованная в 2011 году. Кроме перечисленного Буссальи преподает художественную анатомию в Академии изящных искусств в Риме, и в этом смысле все становится на свои места. В книге «Тело человека. Анатомия и символика», вышедшей в серии «Энциклопедия искусства», он фокусируется на культурных и символических смыслах телесности в истории культуры с древнейших времен до наших дней. Например, в соответствующих главах автор разбирает произведения, в которых мужчина предстает в образе Бога, воина, мужа, отца, любовника, сына и друга, а женщина — в роли богини, матери, жены, любовницы, дочери или подруги.
Рассказ Буссальи выстраивается вокруг анатомии в ее исторической перспективе: он демонстрирует, как по мере накопления знаний об анатомии человека менялось не только изображение человеческого тела художниками (что вполне понятно), но само понимание телесности и в какой-то мере отношение к ней.
Репрезентацию тела в XXI веке закроем книгой под редакцией Натали Хершдорфер, куратора и арт-историка, специализирующейся на фотографии. В книгу вошли фотографии авторства более чем 175 авторов, работающих с телом. Это не первая книга подобного рода: в 1994 году Уильям Юинг в своей книге «Тело» уже оглядывался на историю репрезентации тела через фотографию. Однако с тех пор произошел скачок в цифровой эволюции, открывший фотографии новые горизонты.
Помимо большого количества фотографий и классных авторов, в книге под редакцией Хершдорфер интересен раздел под названием «Плоть», в котором тело представлено как нечто уязвимое — подвергающееся усталости, страданиям или болезням. Мы сталкиваемся с «изуродованными» телами, и нам сложно принять их естественность, их несовершенство. Современные фотографы и художники, работающие с этой темой, помогают нам в принятии хрупкости наших тел — и рассматриваемая книга раскрывает и наглядно демонстрирует те механизмы, благодаря которым это становится возможным.