Воспоминания о Серебряном веке / Сост., предисл. и коммент. В. Крейда. М.: Республика, 1993
Погружение в эпоху невозможно без чтения воспоминаний ее современников. Книга, составленная Вадимом Крейдом в далеком 1993 году, воссоздает атмосферу Серебряного века. «Мемуарная литература, не заменяя историко-литературных трудов, имеет перед ними свои преимущества. В рассказах очевидцев, участников и творцов эпохи отражается постижение не в терминах науки, а в живом свете личной памяти. Мемуары — окно в прошлое, и порой среди них встречаются такие, которые открывают форточку в этом окне, и мы словно вдыхаем озон отдаленных дней», — пишет Крейд в предисловии. В антологию вошли воспоминания Зинаиды Гиппиус, Осипа Дымова, Тэффи, Константина Бальмонта и многих других.
Людмила Тихвинская. Повседневная жизнь театральной богемы Серебряного века. Кабаре и театр миниатюр в России. 1908–1917. М.: Молодая гвардия, 2005
Серия «Повседневная жизнь» издательства «Молодая гвардия» рассчитана на широкую читательскую аудиторию, поэтому книжка Людмилы Тихвинской, несмотря на специфическую тему, вполне подходит для начинающего читателя. Речь в ней идет о русских кабаре и театрах миниатюр, одной из ярких страниц истории Серебряного века. Возникшие на рубеже 1910-х годов, театры малых форм быстро распространились по всей России. Они часто упоминаются в различных мемуарах: о знаменитой «Бродячей собаке» писали В. Пяст («Встречи»), Б. Лившиц («Полутораглазый стрелец»), А. Мгебров («Жизнь в театре»), В. Веригина («Воспоминания»), Т. Карсавина («Театральная улица»). «Бродячая собака» — один из символов эпохи, но это место не было единственным: в 1912 году только в Москве и Петербурге насчитывалось около 125 кабаре и театров миниатюр. Публика открыла для себя новых кумиров: «их фотографиями она увешивала стены своих квартир, их голоса на граммофонных пластинках зазвучали во всех домах», — пишет Тихвинская. В книге три части: первая отведена кабаре, две другие — театрам миниатюр. Артистические кабаре, место встреч художественной богемы, постепенно профессионализировались как особый вид искусства и превратились в разновидность публичного театра. Книжку Тихвинская написала для того, чтобы «попытаться восстановить утраченное, попробовать — в меру сил — реконструировать историю забытых театров, понять законы их искусства, определить их место в русской культуре того десятилетия, которое, кажется, только вчера полагалось именовать позорным и которое теперь все яснее предстает перед нами во всем своем блеске и значении».
Олег Лекманов. Ключи к «Серебряному веку». М.: Rosebud Publishing, 2017
Сборник расшифрованных лекций известного российского литературоведа, в основу которого лег курс, прочитанный в 2017 году для образовательного проекта «Магистерия». Как пишет сам автор в предисловии, «Главная задача курса состояла в том, чтобы попытаться вооружить слушателей ключами к нескольким хрестоматийным произведениям русских поэтов и прозаиков 1900–1910-х годов». Курс посвящен основным фигурам Серебряного века и открывается лекциями о двух реалистах, Бунине и Горьком, затем следуют три лекции о символистах (В. Брюсове, А. Блоке, И. Анненском), акмеистах (Н. Гумилеве, ранних О. Мандельштаме и А. Ахматовой), три — о футуристах (В. Хлебникове, раннем В. Маяковском, раннем Б. Пастернаке), три — о модернистах, не вписывающихся в направления (Есенин, ранняя Цветаева, Ходасевич). На закуску разбирается одно стихотворение Александра Введенского. Язык книги живой и ясный, она не вызовет затруднений даже у тех, кто только начал приобщаться к литературоведению. Каждая лекция строится как разбор произведения одного из перечисленных литераторов — таким образом выводится общая «формула творчества» того или иного автора. Лекманов уточняет: «Разумеется, сводя сложнейшие многогранные творческие миры русских писателей начала ХХ столетия к кратким формулам, мы эти миры очень сильно упрощаем. В ряде случаев <...> предложенные формулы работают лишь на ограниченном пространстве определенного периода творчества поэта. Однако ничто не мешает слушателю и/или читателю самостоятельно проделать обратную операцию и усложнить предложенную простую формулу до того уровня, который будет для него удобен и доступен».
Зара Минц. Поэтика русского символизма. СПб.: Искусство, 2004
Зара Минц — одна из крупнейших исследовательниц творчества Александра Блока и литературы Серебряного века в целом. В этой книге собраны работы, посвященные поэтике символа и символизма, его истории и генезису. Довольно давно написанные труды Минц — опорная точка для многих современных исследователей, они совершенно не устаревают. В советские годы, когда отнюдь не всякий литератор прошлого мог стать героем научной статьи, Минц проделала колоссальную работу для того, чтобы круг известных читателю авторов был значительно расширен. Николай Богомолов пишет в предисловии к ее книге: «Можно было написать статью „Блок и имярек” или втиснуть в примечания множество данных, свидетельствующих не столько о Блоке, сколько тех, кто в его жизни и творчестве прошел малозаметной тенью». Среди героев Минц — Мережковский, Сологуб, Вячеслав Иванов, Владимир Соловьев и многие другие.
Главной особенностью русского символизма Минц считала его «панэстетизм», проявлявшийся как в художественном творчестве, так и в критической деятельности. Под панэстетизмом исследовательница понимала «восприятие и художественное воссоздание мира как, в основе своей, „эстетического феномена” и в свете тех или иных эстетических представлений, например в художественных или критико-теоретических оппозициях: красота — безобразие; гармония (целостность) — дисгармония (раздробленность); гармония (космос) — дисгармония (хаос); искусство („мечта”) — „проза жизни”; творчество — внетворческий мир „мещанства” и т. д.». Работы Минц заслуживают всяческого внимания, но требуют от читателя определенной подготовки.
Роман Тименчик. Подземные классики. Иннокентий Анненский. Николай Гумилев. М.: Мосты культуры, 2017
Роман Тименчик — классик отечественной филологии, наметивший новые пути изучения литературной репутации. Автор использует интереснейший материал, который под его пером превращается в настоящий филологический детектив.
Тименчика интересует история литературы как история читателей. В результате применения такой оптики к биографии или творчеству поэта обнаруживается несколько точек зрения на его наследие — автор называет это «враждой читательских школ». Они будут отличаться друг от друга или, наоборот, в каких-то моментах значительно пересекаться. Подобный подход предполагает выделение нескольких читательских страт (это могут быть гендер, национальность, возраст и т. д.). «Культ писателя» может проявляться в самых разнообразных формах: моделирование своей жизни по образцу любимого поэта, «почитание» его книг и т. д. История читательской рецепции — постоянная тема работ Тименчика. В книгу «Подземные классики» вошли статьи, посвященные Иннокентию Анненскому и Николаю Гумилеву: «Из немалого количества моих статей, посвященных этим авторам, я отобрал те, которые мне показались особо актуальными в свете нынешних дискуссий в литературоведческом сообществе».
* * *
Напоминаем про предыдущие выпуски рубрики «От простого к сложному»: